NOVI SAD – Premijera koreografskog triptiha „Negde izvan planeta“ koji potpisuje koreografkinja svetskog glasa Anabel Lopez Očoa, biće održana 22. maja na sceni „Pera Dobrinović“ Srpskog narodnog pozorišta. Ovaj jedinstveni umetnički događaj sastoji se od tri komada: „Varljiva lepota“, „Kiša“ i „Linea recta“, koji istražuju različite dimenzije ljudskog postojanja i emotivnosti kroz pokret.
Anabel Lopez Očoa, kao koreografkinja, ističe da su ovi komadi fragmenti njenog unutrašnjeg dijaloga, koji traje godinama. „Ova tri komada otkrivaju jednu dimenziju onoga što smatram svojim koreografskim rečnikom. Oni su poput fragmenata jednog šireg unutrašnjeg dijaloga koji godinama vodim sa sobom – o ljudskosti, lepoti, povezanosti i o onome što ostaje kada sve drugo nestane“, kaže Očoa. Njena reč je inspirativna i reflektuje duboku emocionalnu povezanost sa temama koje obrađuje.
Balet NS, koji će izvoditi ovu predstavu, sastoji se od mladih i talentovanih izvođača, za koje Očoa ima samo reči hvale. „Igrači novosadskog Baleta su mladi, inspirativni, i imaju neverovatnu radnu disciplinu i energiju. Bilo je zadovoljstvo raditi sa njima“, dodaje ona, naglašavajući važnost timskog rada i entuzijazma koji su doprinosili stvaranju ovog umetničkog dela.
Prvi deo triptiha, „Varljiva lepota“, prvobitno je kreiran za Vašington balet i inspiraciju crpi iz nadrealnog sveta slavnog umetnika Salvadora Dalija. Očoa objašnjava da se ovaj komad posebno vezuje za poznatu sliku „Žena sa glavom od cveća“ iz 1937. godine, koja evocira snažne emocionalne poruke o lepoti i prolaznosti. Kroz pokrete i koreografiju, Očoa nastoji da prenese osećaj nestabilnosti i promene, koji su inherentni ljudskom iskustvu.
Drugi deo, „Kiša“, istražuje teme prirode, emocija i povezanosti sa okruženjem. Ovaj komad koristi metaforu kiše kao simbol pročišćenja i obnove, pozivajući publiku da razmisli o uticaju prirode na ljudsku psihu. Kroz dinamične i fluidne pokrete, izvođači će prikazati kako prirodni elementi utiču na naše unutrašnje stanje.
Treći deo, „Linea recta“, donosi drugačiji ton i pristup, fokusirajući se na ljudske odnose i unutrašnje konflikte. Očoa koristi jasne i precizne linije u koreografiji kako bi naglasila tenziju i dinamiku među likovima, dok se bore sa sopstvenim emocijama i međusobnim vezama. Ovaj deo triptiha je posebno izazovan za izvođače, jer zahteva visok nivo tehničke preciznosti i emotivnog izraza.
Premijera „Negde izvan planeta“ dolazi u vreme kada je umetnost uvek bila važna, ali posebno u kontekstu globalnih izazova sa kojima se svet suočava. Očoa naglašava da je umetnost alat za razumevanje i povezivanje ljudi, a ovim triptihom želi da podstakne publiku na razmišljanje o vlastitim iskustvima i emocijama.
Kroz svoj rad, Anabel Lopez Očoa nastavlja da inspiriše i izaziva umetnike i publiku širom sveta, dok se bavi univerzalnim pitanjima koja su relevantna za sve nas. „Negde izvan planeta“ je više od samo baletske predstave; to je poziv na introspekciju i emocionalnu povezanost, što ga čini izuzetno značajnim događajem u kulturnoj ponudi Novog Sada.
Ova premijera nije samo prilika da se uživa u umetnosti, već i prilika da se promišlja o dubljim pitanjima ljudskog postojanja. Anabel Lopez Očoa, svojim talentom i vizijom, pokazuje da balet može biti sredstvo za istraživanje i izražavanje složenih emocija i ideja.
